A Cor Púrpura: O Musical - Uma Experiência Sublime

por Eddie Van Feu

Foto: Eddie Van Feu

Quando vi o filme A Cor Púrpura, foi como levar um soco no estômago. A forma vil com que a personagem Celie, primeiro papel da Woopy Goldberg, era tratada dava vontade de entrar na tela, pegá-la pela mão e fugir correndo dali. Mesmo assim, é um filmão e não há como negar.

Agora, tive a oportunidade de conferir o musical inspirado no livro de Alice Walker (que inspirou o filme) e fiquei curiosa. Como iam tratar aquela história tão doída com música? Seria um musical denso, triste e deprimente? Nada contra! Eu chorei em todas as vezes em que vi Os Miseráveis, em peça e em filme.



A peça foi apresentada no Teatro São Caetano e fica no Rio por mais duas semanas. A primeira coisa que chama a atenção são as vozes inacreditáveis do elenco. Eu não esperava ver tanto talento reunido num lugar só. O canto preenchia o teatro, assim como a emoção. Sim, a história de Celie ainda tinha um começo triste, mas havia muita leveza para equilibrar e o elenco nos guia com mensagens Celie precisava ouvir, e nós também.

Era uma delícia ver Harpo (Caio Giovani) sempre que ele aparecia. O filho mais ingênuo e romântico do marido abusivo de Celie. Não consegui prender a gargalhada quando ele dançou como o Chalton, de Um Maluco no Pedaço. As três fofoqueiras (Claudia Noemi, Hannah Lima e Tati Cristine) eram sempre um alívio, além de um ótimo recurso para mostrar a visão da sociedade da época que, como toda sociedade de qualquer época, adorava uma boa fofoca. Maju Tatagiba emprestou sua voz e talento para a cômica Gralha, arrancando boas risadas do público em suas aparições e surpreendendo com os caminhos que ela acaba tomando. Nadjane Pierre é mais uma a encantar com sua voz e presença.

E tinha é claro Shug Avery, que, na pele da poderosa Flavia Santana, chegava como um furacão de carisma, fazendo rir, levantando a plateia e virando a cabeça dos homens (e mulheres). Mulheres fortes não faltam, aliás! Temos a Nettie (Lola Borges), irmã de Celie, que trilha um caminho completamente inusitado. 

Foto: Guito Moreto / Agência O Globo

Temos Sofia (Erika Affonso), o furacão que nos mostra que temos que dizer EU, NÃO! Mesmo que tenhamos que pagar um preço alto por isso. E temos Celie. Celie, que todos chamam de feia, que é pisada e abusada pelos homens que cruzam seu caminho, como seu padrasto (Jorge Maia, em papel duplo), que a empurra para o marido, Mister (Wladimir Pinheiro), que a trata como lixo sempre que pode. Quem fica com a responsa de interpretar uma personagem que cresce e muda tanto durante a história é Amanda Vicente, que dá um show com interpretação e canto.

 

Foto: Eddie Van Feu

Mas numa história de mulheres, temos também os homens e não podemos nos esquecer deles! Wladimir Pinheiro é Mister, marido abusivo e violento, e ele também conta sua história com aquele vozeirão que chega até à Lua. E é quando percebemos que ele é fruto de uma sucessão de homens abusivos e violentos, que ensinam geração após geração os homens a tratarem as mulheres como coisas. E às vezes, até algumas mulheres acreditam nisso, como Celie acaba fazendo dando um conselho ruim à Harpo, que não sabe como “controlar” a amada Sofia. Mister é durão, implacável, um homem com H maiúsculo que senta a mão na cara de Celie se ela não obedecer. Mas quando Shug Avery aparece, ele mostra sua outra face, o homem apaixonado que faz tudo pela amada. E quando seu pai (Jorge Maia, de novo) aparece, ele muda de posição, passando de opressor a oprimido.

Mas nem só de homens opressores vive a Cor Púrpura! Temos homens apaixonados, leves e bem humorados, como Bobby (Rodrigo Fernando), Grady (Dennis Pinheiro)e Buster (Leandro Vieira). André Sigom interpreta o guarda e Thór Junior é o pastor no número de abertura.

Foto: Eddie Van Feu

Há tantas lições a aprender aqui! Há inclusão, há diversidade, há história, há relacionamentos complexos. E também há amor, redenção e mais amor. Num caminho de violência e injustiça, saber que também podemos encontrar beleza e amor é de aquecer o coração.

As músicas são belíssimas, com adaptação do saudoso Arthur Xexéu, que fez um trabalho maravilhoso. Eu me identifiquei com muitos trechos. E quando ouvi “Se você acha que trabalha demais, espera que ainda tem mais!” eu juro que quase pulei lá do balcão onde eu estava!

A Cor Púrpura tem direção de Tadeu Aguiar e fica no Rio até dia 30 de maio. É um projeto da Estamos Aqui Produções. Se você puder, vá. Não vai se arrepender! Obrigada ao Ministério da Cultura e a Bradesco Seguros. Sem eles, a peça não existiria, aqueles artistas incríveis não estariam naquele palco e eu e minha querida sogra Dona Regina não teríamos tido uma experiência fantástica.

A Cor Púrpura, O Musical
O musical “The Color Purple” da Broadway no Brasil!
📍Maio: Rio de Janeiro
📍Junho: São Paulolinktr.ee/acorpurpurabr

Foto: Eddie Van Feu

Legião: Não é o que parece

 Por Eddie Van Feu

 

    A produção super bonita da Darkside chama a atenção de longe, com uma capa vermelha demoníaca afasta crente e uma bela diagramação interna. A história é vendida na capa (que é, na verdade, a contracapa, como a continuação do clássico O Exorcista (cuja crítica você lê aqui). SQN. O demônio na capa também compõe a propaganda enganosa, já que a entidade em questão não é a mesma do filme original. Talvez fosse mais justo dizer que Legião é uma spin off de O Exorcista. Mas não mudem a capa. Além de um excelente trabalho de pontilhismo, é excelente para manter crentes chatos, católicos exagerados e testemunhas de Jeová à distância no metrô.

Fiz a crítica em vídeo! É só clicar aqui!

  
    Em Legião, acompanhamos o detetive Kinderman e o padre Dyer, dois personagens satélites de O Exorcista. Dez anos depois, os dois se tornaram amigos e acompanhamos diálogos divertidos e inspirados tanto de Dyer, que já era uma brisa de ar fresco em O Exorcista, quando com Kinderman. Porém, crimes terríveis e misteriosos ocorrem na cidade e Kinderman tenta entender como eles podem ter a assinatura de um serial killer morto há vários anos.

    Então, como eu já expliquei, não é uma continuação de O Exorcista. Eu mesma li esse antes do primeiro livro e deu para entender tudo perfeitamente, já que as conexões com o livro clássico são realmente muito pequenas. Mas, se você for ler os dois, leia na sequência para aproveitar melhor os personagens que vão surgir no segundo livro. Eu li de trás pra frente porque sou rebelde (e porque eu não sabia que tinha O Exorcista na minha biblioteca. Renato que me avisou depois).

    Agora, vou destruir mais uma ilusão. Não é um livro de terror. É um livro policial com toque sobrenatural. Então, se você espera um terrorzão mesmo, cuidado, pode se decepcionar. Eu tive que esperar até o último terço do livro para que algo levemente sobrenatural começasse a acontecer.

    Vi muitas pessoas reclamando do personagem principal, o Kinderman. Muitos o acharam chato, confuso e irritante em suas divagações sem sentido. Pois eu o achei adorável. Sim, as divagações são, na maioria das vezes, sem sentido, mas eu as achava divertidas e possuíam um quê de filosofia. Dyer ainda era meu preferido, e o assistente de Kinderman, Atkins, virou meu crush. As relações são tão bem construídas quando os personagens, como pontes firmes, que nos levam de um ponto a outro da história enquanto ela avança.

 
    Uma surpresa nos aguarda e eu a considerei chocante, e envolve o lado sobrenatural e o assassino em questão. Algumas coisas ficaram sem explicação, mas deu para entender a maior parte do rolé. As mortes são sentidas, especialmente uma que me foi inesperada e doeu como um soco no coração. Deu pra perceber que o autor tem algum problema com a letra K. O Geminiano sempre matava pessoas cujo nome começava com K. Todos os personagens principais de seus três livros começam com K (Padre Karras, Kinderman e Dr. Kane).

    A melhor coisa do livro não é a trama. Mas a forma com que o autor escreve. É bem humorado, poético e triste. Enquanto Karras tentava descobrir, no primeiro livro, se havia alguém por trás de todo esse caos, Kinderman tem certeza de que esse caos não poderia se sustentar sem alguém por trás dele. Tentar compreender como pode haver tanto mal, e por que a gerência dessa bagaça não faz nada sobre isso, é o mote dos dois livros. É mais do que uma luta do Bem contra o Mal. É a beleza da amizade, a capacidade de continuar a ver o bem em atitudes simples bem a nossa volta. Até mesmo o luto nada mais é do que o amor que persiste. Kinderman diz que que seu amigo morto era um poema. Na verdade, ele é uma poesia com cara de beagle.

    Outra coisa que continua excelente é a pesquisa do autor, que dá uma aula sobre problemas mentais e de saúde, sem parecer pedante ou chato. No mais, a tradução está ótima, a revisão também, a capa é nota dez e minha única ressalva é a falta dos travessões, que foram substituídos por aspas que ficaram parecendo mariposas atrapalhadas espalhadas pelas páginas. O excesso de palavras judaicas usadas por Kinderman também me pareceram desnecessárias e cansativas.

    Então, se você gosta de um texto bem escrito e não tem medo de crimes policiais com detalhes estranhos, esse será um prato cheio pra você! Pra mim, foi!


Legião, de William Peter Blatty
Ano: 2017 / Páginas: 320
Idioma: português
Editora: DarkSide Books

CIDADE DOS ABISMOS

Por Ricky Nobre

A produção cultural brasileira foi massacrada durante o último governo. O primeiro longa-metragem da dupla Priscyla Bettim e Renato Coelho é um filme que representa bem este período. Filmado em janeiro de 2019, nos primeiros momentos do governo Bolsonaro, Cidade dos Abismos levou muito tempo para ser finalizado, passando posteriormente por um extenso circuito de festivais nacionais e internacionais durante 2021 e 2022, nos quais arrebatou alguns prêmios, e finalmente agora, em maio de 2023, estreia nos cinemas. No filme, o assassinato de uma mulher transexual une uma amiga da vítima, também trans, uma mulher de classe média que estava no local e um imigrante nigeriano, dono do bar onde aconteceu o crime e, deste entrelaçamento de vidas, surge o desejo de justiça.

 

Bettim e Coelho possuem uma trajetória no estudo e na produção de cinema experimental e trazem essa experiência para o filme, que se entrelaça com o cinema narrativo tradicional. Muito inspirado no ciclo do cinema marginal brasileiro, o filme traz personagens que se expressam de forma poética, muitas vezes encarando o espectador, numa pausa da narrativa dramática. As interpretações evitam ao máximo qualquer arroubo melodramático, possuindo um comedimento (assim como nas expressões de violência) um tanto bressoniano, porém lembrando também um pouco dos diálogos dublados típicos do cinema brasileiros nas décadas de 60 e 70. Esta abordagem que privilegia o poético acima do narrativo constrói a emoção dos personagens muito mais como uma representação do que como uma frontalidade dramática, o que pode parecer um tanto frio, principalmente em momentos chave. Ainda que a performance do elenco seja muito controlada, o destaque ainda fica com Verónica Valenttino, que tem uma expressividade e um domínio de cena que a garante como o centro emocional do filme.   

 

A concepção e o apuro estético do filme com certeza é seu melhor trunfo e seu maior sucesso. Cidade do Abismo foi todo rodado em película, majoritariamente em 16mm, com duas cenas em 35mm (incluindo um plano sequência de cinco minutos) e duas em Super8. Levando em conta o altíssimo custo dos negativos hoje em dia em que a quantidade fabricada é muito baixa, é impressionante o que uma produção de orçamento tão limitado conseguiu atingir. Com muitos planos longos e fixos, a direção criou sua linguagem ao mesmo tempo em que procurou lidar com a limitação de não poder filmar cada cena múltiplas vezes tendo pouco negativo para utilizar. Mesmo assim, a fotografia tira muito partido das qualidades únicas do suporte e entrega luz e cores belíssimas. É especialmente impressionante o que conseguiram extrair de um suporte tão limitado quanto o Super8, sendo que as duas cenas filmadas com esse formato estão entre as mais expressivas, sendo uma delas uma cena de sonho, onde Glória persegue a amiga assassinada, talvez a melhor do filme. 

 

É muito curioso o quanto que as características indesejadas da película são abraçadas por inteiro pelos diretores. As diversas impurezas que grudam no negativo, que geram pontos e manchas brancas esporádicas pela tela, são todas mantidas, mesmo sendo facilmente removíveis digitalmente, como se fosse uma antiga cópia recuperada de um filme dos anos 60. Na cena que mostra os personagens em close, em preto e branco, os diretores deixam vazar parte da perfuração lateral da película super8 e, mais adiante, cor, preto e branco e imagens danificadas se misturam freneticamente enquanto um carro segue outro. Durante todo o filme, da mesma forma como evitam o naturalismo nas interpretações, os diretores evitam a composição de um realismo na linguagem, evidenciando o filme como tal, através das características de seu suporte técnico (os cantos da película, marcas e manchas), algo que evoca não apenas o cinema experimental e marginal brasileiro, mas também um tanto de Bergman e de Tarantino, de certo modo. 

 

A personagem Bia, que trabalha na Cinemateca Brasileira, aparece em uma cena revisando na moviola o filme Limite, de Mário Peixoto, de 1931, um dos filmes mais importantes do cinema brasileiro e que foi dado como perdido durante um tempo. É muito curioso que as imagens do filme escolhidas nessa cena são, em sua maioria, as mais danificadas (uma parte do filme se perdeu e algumas cenas sobreviveram de forma bem precária), e mais adiante, fragmentos do filme reaparecem na já citada cena de perseguição, em meio ao turbilhão frenético de imagens. 

 

Existe, portanto, um diálogo entre a violência sofrida pelos marginalizados, sua resistência, as marcas da película que pincelam praticamente todas as cenas e os flashes de película danificada, principalmente as de Limite, uma obra prima que quase desapareceu. É como se o suporte em celuloide escolhido para o filme representasse um papel para além da beleza das cores, das texturas e de suas características técnicas. Mesmo manchado, marcado, deformado, o FILME resiste, com sua arte, sua visão de mundo, suas denúncias, seus personagens e as vidas que eles representam. Os perseguidos e excluídos da sociedade podem muitas vezes perder a batalha, mas eles resistem. A arte e os marginalizados estarão sempre aqui, quer os poderosos e os fascistas queiram ou não.

 COTAÇÃO:

 

CIDADE DOS ABISMOS (Brasil, 2021)

Com: Verónica Valenttino, Sofia Riccardi, Carolina Castanha e Guylain Mukendi

Direção: Priscyla Bettim & Renato Coelho

Roteiro: Priscyla Bettim

Montagem: Caio Lazaneo

Direção de Fotografia: Rodrigo Pannacci

Música: Arrigo Barnabé e Vitor Kisil

Vade retro, Satanás!!! Pega teu terço e tua água benta e me acompanhe com O Exorcista!

Por Eddie Van Feu


Um padre com uma crise de fé, uma atriz famosa, uma menininha adorável, um detetive perspicaz que gosta de cinema e uma entidade demoníaca desocupada. Juntos, eles aprontam todas num dos filmes mais emblemáticos da história do cinema. Mas o filme não veio do nada. Tudo começou com um livro...

Eu também fiz o vídeo dessa crítica AQUI!

A maioria das pessoas deve se lembrar mais do filme, sucesso em 1973 que chocou o mundo com uma visão arrebatadora de um exorcismo. O filme rendeu Oscar, o que é raro na categoria Terror, ganhando as estatuetas de Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Som, além de ter sido indicado a diversos prêmios, entre eles, Melhor Filme e Melhor Diretor. Se o filme causou todo esse impacto, o que podemos esperar do livro?

Minhas lembranças do filme são nubladas, pois eu era muito pequena quando o vi e depois fui contaminada por centenas de cenas copiadas e parodiadas. O que, sinceramente, foi bom! Pude ler o livro sem comparar o tempo todo com o filme.

A primeira coisa que salta aos olhos é a escrita de William Peter Blatty. Ela é poética, visceral e bem-humorada. Seus personagens são muito bem construídos, fazendo-nos simpatizar com quase todos de primeira (quase todos porque eu não gostei muito do Burke).

Fica evidente a enorme pesquisa que o autor fez, desde saber como uma atriz vive, como ela trabalha, como é sua família, até como padres vivem, o que comem e para onde vão quando a missa acaba.

Para quem chegou no planeta agora, segue um pequeno resumo. Chris MacNeal é uma atriz bem sucedida que vive com a filha de 11 anos Regan. Tudo vai bem até que a guria encontra um tabuleiro oui-ja (sempre ele...) e a mãe não liga, porque é cética. Só que coisas estranhas começam a acontecer. Buscando tratamento na ciência e medicina tradicional, Chris vai vendo a coisa piorar com o comportamento da sua filha mudando de tal forma que ela é aconselhada a procurar um exorcista.

Nisso, já estávamos acompanhando o padre Karras, que está numa profunda crise de fé depois da morte da mãe. Ele assume a investigação e vamos todos ficando desesperados enquanto a situação piora a cada dia. Enquanto isso, o detetive Kinderman ronda a casa tentando desvendar um assassinato.

O livro flui que é uma maravilha. A pesquisa do autor se estende para a área médica, onde ele destrincha todas as possibilidades para o comportamento errático de Regan ter uma causa física, e não espiritual. Os diálogos são ótimos, cheios de personalidade, enquanto outros trechos são pura poesia.

Porém, algumas coisas me fizeram ranger os dentes de vez em quando. A primeira é a ligação do demônio que possui Regan com uma divindade babilônica e assíria chamada Pazuzu, que aparece apenas no início do livro para o padre Merrin na forma de uma estatueta. Feito de partes de animais e feio pra caramba, Pazuzu era o deus dos ventos do sudoeste, que levava fome, pragas e destruição onde seus ventos sopravam. Ele também mantinha outros demônios afastados e era frequentemente invocado para proteger mães, crianças e gestantes. Por mais que ele realmente pareça assustador, apropriar-se de entidades de culturas alheias para transformá-las em demônios da sua própria cultura é algo comum (especialmente para os americanos, como quando Indiana Jones se apropriou de Kali como deusa maligna devoradora de criancinhas, ou A Múmia se apropriou do sacerdote Imhotep como seu principal vilão), mas não é muito correto. As adaptações retiram a menção a Pazuzu, mostrando que há uma luz no fim do túnel.

A outra coisa que me incomodou foi a falta de limites para a falta de fé. Quando os efeitos iniciais surgem, temos uma menininha falando com um amiguinho invisível com o tabuleiro oui-ja. OK. Desavisados e céticos podem ignorar esse aviso de desgraça.

A seguir, Regan começa a falar com seu amiguinho invisível SEM a ajuda do tabuleiro oui-ja. Tá. Sigamos que tem boleto pra pagar e não podemos prestar atenção nisso agora...
O quarto da menina se torna gelado. Hummmm....

Os móveis super pesados mudam de lugar. Tudo bem, tem uma explicação lógica. Regan é sonâmbula e sonha que é um estivador, adquirindo super força.

E aí vêm vozes guturais, obscenidades, blasfêmias, cama pulando, cabeça virando, ventania em quarto fechado, assassinato improvável, fedor indescritível e mudança escabrosa de aparência. A essa altura, sinceramente, não tem como acreditar que tem uma explicação perfeitamente normal para isso. Mas é o que o padre Karras diz. Até a cética mãe que costumava ser ateia está abismada com isso. Em certo ponto, letras surgem no corpo de Regan, de dentro pra fora. O padre Karras diz que isso é normal, ao que Chris responde gritando:

- Normal??? Normal onde? Na Transilvânia???

Então, por mais que eu tenha entendido que tudo tinha que ser visto como algo que tem explicação, teve um momento que não tinha mais como cavar explicação, e eu já estava com minha cabeça aqui virando também. Mesmo depois de tudo, ainda havia uma suspeita de que não tinha sido uma possessão, como se o próprio autor estivesse com certo receio de ser julgado um tolo caso dissesse que sim, tinha um demônio dentro dessa menininha. Sem falar que as explicações eram tão loucas que era mais fácil acreditar num demônio mesmo, como por exemplo, a cama estava pulando por causa de convulsões musculares da criança.

Mesmo assim, o livro é uma delícia para quem gosta de uma boa leitura. Se você não gosta de terror, melhor ler de dia. Algumas cenas são especialmente apavorantes, enquanto outras são perturbadoras ao extremo. Eu nunca diria que esse livro pudesse virar um filme, de tão pesado que ele é.

Eu tinha lido antes dele o livro Legião, do mesmo autor, com alguns dos personagens do Exorcista voltando, e logo trago a resenha dele também. Todas as coisas que me incomodaram em O Exorcista, simplesmente desapareceram em Legião, mostrando que o autor conseguiu ficar ainda melhor.

E, por fim, sem querer parecer pedante ou fora da casinha, eu fiquei feliz em perceber semelhanças com Uma Guerra de Luz e Sombras, e essas leituras me animaram a retomar a continuação. Eu amo quando um livro nos inspira a criar outros mundos.

Eu vou sortear esse livro! Para participar, é só se inscrever no www.circulodefantasia.com esperar meu e-mail com uma pergunta. Ao responder, você estará participando.

O Exorcista, de William Peter Blatty

Ano: 2013 / Páginas: 336
Idioma: português
Editora: Agir