Por Ricky Nobre
FILME 12: MONSTER
Nós conhecemos apenas fragmentos das pessoas e de suas dores. O cineasta japonês Kore-eda, que se mostrou tão hábil em filmes com crianças protagonistas como Ninguém Pode Saber e Tudo que Eu Desejo, traz com Monster uma história sobre bullyng, abuso, mentiras, preconceito, aparências, amizade e descobertas. O que começa com a investigação de uma mãe sobre os abusos sofridos por seu filho de um professor, vai se tornando mais complexo à medida em que o filme retorna e reconta o que vimos sob a ótica de outros personagens. Não são exatamente outros pontos de vista, mas informações que vão se corrigindo e se somando que, ao fim, formam um panorama radicalmente diferente do início.
A cada vez que que a narrativa retrocede, a percepção do público quanto a determinados personagens muda, e vai ficando mais claro que todo aquele triste panorama se deve a tudo o que não é dito, resultando numa imensa bola de neve de medo e silêncio, consequências diretas do preconceito e do estigma.
Pode ser um pouco desconfortável para alguns perceber uma certa manipulação por parte da direção em vilanizar alguns personagens, para desfazer essa imagem logo adiante. É de fato meio manipulativo, principalmente em direção a um acentuado maniqueísmo no primeiro ato. Mas é justamente essa a proposta de Kore-eda, de desmantelar esse maniqueísmo vindo das aparências a cada novo ângulo que vai sendo apresentado.
Porém, após uma experiência tão emocionante e sensível, fica a dúvida sobre qual a função do desfecho em aberto, onde o diretor fornece sugestões sobre duas possibilidades do destino dos meninos. É como se ele não tivesse tido coragem em apostar firmemente em uma visão luminosa ou numa pessimista, sombria, deixando o espectador escolher. Mas num filme que passa o tempo todo alertando sobre o julgamento por aparências, acaba parecendo meio estranho.
COTAÇÃO:
MONSTER (Japão – 2023)
Com: Sakura Ando, Eita Nagayama, Soya Kurokawa, Hinata Hiiragi e Mitsuki Takahata
Direção: Hirokazu Koreeda
Roteiro: Yûji Sakamoto
Fotografia: Ryûto Kondô
Montagem: Hirokazu Koreeda
Música: Ryuichi Sakamoto
FILME 13: A CÉU ABERTO
Em seu primeiro longa-metragem, Mariana e Santiago Arriaga trazem a tela o primeiro roteiro escrito por seu pai Guillermo Arriaga, roteirista dos primeiros filmes de Iñarritú, e nunca filmado. Mantendo a ambientação nos anos 90, quando foi escrito, a dupla realiza este trabalho criado em família cujo tema é justamente sobre irmãos e a memória do pai, no caso, a busca pelo caminhoneiro responsável pelo acidente que o matou.
O roteiro, que tem muitos problemas, é trabalhado com muita inabilidade pelos diretores que falham em gerar simpatia pela empreitada claramente absurda dos irmãos. Fernando, o mais velho e "cabeça" da viagem, é particularmente mal desenvolvido e o ator não ajuda. O irmão mais novo, que estava no acidente, consegue alguma conexão melhor com o público, mas limitado pela direção não saber muito como transmitir para além dos silêncios do personagem. A simpatia maior fica para Paula, a meia irmã, enteada da mãe deles que acabou de se casar novamente, mais pelo carisma da atriz do que por qualquer outra coisa.
Tudo em À Céu Aberto parece um beco sem saída. Paula é delineada como uma jovem comum que vai descobrindo uma fascinação pela violência, seja por ficar com uma faca ensanguentada que um agressor deixou para trás, seja por se divertir em matar coiotes. Mas isso não leva necessariamente a algum lugar, assim como o acidente que os irmãos sofrem em circunstâncias semelhantes à do pai, a tensão sexual dos irmãos com a recém meia irmã, a forma chocante e até meio grosseira como são filmados animais atropelados, num presságio mórbido de uma viagem cujo objetivo é a morte. Nada disso leva a algo sólido, significativo. Até o desfecho parece ser feito porque tinha que acabar em algum momento, mas, assim como os personagens, os diretores parecem não ter planejado direito o que queiram fazer. Até mesmo a música assume tons de viagem tranquila nos momentos mais inapropriados.
Adolescentes que têm uma péssima ideia e partem em direção a ela não é um conceito novo e já foi bem feito várias vezes. Aqui, nós vemos esses jovens numa missão que tem tudo para dar errado, mas o filme falha em fazer com que o espectador se importe. A dor e a revolta dos personagens são muito mais uma informação que o público recebe do que uma emoção que ele sente. Então quem morre mesmo no final é o filme.
COTAÇÃO:
A CÉU ABERTO (A Cielo Abierto, México – 2023)
Com: Julio Bracho, Manolo Cardona, Julio Cesar Cedillo, Federica Garcia e Theo Goldin
Direção: Mariana Arriaga e Santiago Arriaga
Roteiro: Guillermo Arriaga
Fotografia: Julián Apezteguia
Montagem: Andrés Pepe Estrada
Música: Ludovico Einaudi
FILME 14: HIT MAN
Com o bom humor e a leveza que lhe são tão característicos, Linklater faz uma sátira ensolarada aos filmes noir, muito levemente baseada numa história real de um professor de filosofia que acaba trabalhando como infiltrado da polícia para prender mandantes de assassinatos. É muito interessante a forma como a figura do protagonista, tanto a real quanto as personas que ele cria para cada ocorrência, é como uma ilha estética dos anos 70, enquanto tudo à volta pertence à década atual. E, como em todo noir, o que desestabiliza o protagonista é a mulher fatal, aparentemente inocente, mas que vai levantando dúvidas, nele e no público, de quanto no controle ela está.
Linklater faz esse caldeirão de referências de noir, Hitchcock, thriller erótico e comédia romântica, tudo num clima sempre tão leve e divertido, onde o filme nunca ridiculariza suas inspirações, temas e personagens, ao contrário, ri com eles. As aulas do protagonista vão ilustrando seus conflitos morais e éticos, assim como questões sobre a construção de si, e Linklater não perece temer soar autoexplicativo, pois o tom geral é tão despretensioso que os comentários filosóficos que o filme faz de si próprio jamais soam presunçosos.
Glen Powell e Adria Arjona garantem que ninguém desgrude os olhos da tela, pois há muito tempo não se vê um casal tão sexy e engraçado. A cena onde ele se comunica com ela escrevendo na tela do celular é apenas um exemplo da extraordinário química entre eles. Um filme adorável, hilário, sexy e ligeiramente amoral. Um dos melhores do diretor em um bom tempo.
COTAÇÃO:
HIT MAN (EUA – 2023)
Com: Glen Powell, Adria Arjona, Retta, Austin Amelio e Sanjay Rao
Direção: Richard Linklater
Roteiro: Richard Linklater e Glen Powell
Fotografia: Shane F. Kelly
Montagem: Sandra Adair
Música: Graham Reynolds
