Contagem progressiva para Star Wars. Episódio de hoje: UMA NOVA ESPERANÇA

por Ricky Nobre

 

 ATENÇÃO: OS TEXTOS DESTA SÉRIE SOBRE STAR WARS CONTÉM SPOILERS!!!

Não há outra forma de dizer isso, além de bem direta: Star Wars é um verdadeiro clássico do cinema. Assim como os contemporâneos e amigos pessoais de Lucas criaram na década de 70 clássicos inquestionáveis, como Spielberg com Tubarão, De Palma com Carrie, Scorcese com Taxi Driver e Coppola com O Poderoso Chefão, ele criou Star Wars ou, como os brasileiros acima dos 40 conhecem, Guerra nas Estrelas. Se hoje ele não é percebido desta forma, a culpa é do próprio criador. Ao alterar sistematicamente o filme desde 1997, com mudanças menores em 2004 e 2011 (da mesma forma com os dois filmes seguintes), George Lucas, em sua busca por diminuir o abismo técnico e estético com a trilogia prequel, foi descaracterizando seu trabalho, tola e inutilmente tentando esconder que se tratava de um filme produzido em 1977, descontextualizando-o do momento histórico altamente relevante pelo qual Hollywood passava naquela década.

O desejo de Lucas de tornar a saga uma experiência capaz de ser apreciada como uma história única, do episódio I ao VI, não apenas o levou a intermináveis alterações, mas modificou também a percepção do público. Espremido entre os excelentes episódios III e V, Uma Nova Esperança (como foi rebatizado em 1981) tem seu frescor e extraordinária originalidade diminuídos e ofuscados. E era isso que Guerra nas Estrelas era originalmente: um filme maravilhosamente simples, divertido e, pela forma como reciclou tudo que veio antes dele, novo!

Desde fins da década de 60, a cultura ocidental foi bombardeada por uma enorme descrença nos governos, desesperança no futuro e cinismo diante da realidade. O cinema e as artes em geral refletiam isso. O simplismo maniqueísta bem x mal já não convencia ninguém. Os finais felizes não apenas deixaram de ser uma regra como passaram soar como uma mentira. Filmes como Chinatown, Um Dia de Cão, Perdidos na Noite, Rede de Intrigas, Operação França e tantos outros pareciam sepultar o verniz otimista e moralista da Hollywood clássica.

Então, dois anos após o fim da guerra do Vietnã, fato que mudou radicalmente a percepção dos americanos em relação ao seu governo, aparece um conto simples sobre um rapaz fazendeiro, uma princesa guerreira, um contrabandista, um velho meio eremita meio mago e um vilão oculto numa armadura sinistra que ocuparam um lugar muito especial no imaginário do público. Um filme escapista de aventura e fantasia, com o bem e o mal muito bem definidos e inquestionavelmente separados. Um filme com forte apelo infantil, porém realizado com excelência tal que seria capaz de conquistar adultos sem esforço. E em vez de ser rechaçado por um público já entregue à desesperança e ao cinismo, foi calorosamente abraçado, como que libertando a todos de uma asfixia.

Não vamos entrar no mérito das dificuldades absurdas enfrentadas por Lucas na produção do filme. Basta dizer que, analisando todas as histórias escabrosas da produção, podemos dizer, sem nenhum medo de errar, que foi um absoluto milagre o filme ter ficado pronto. E mais miraculoso foi ter alçado o primeiro lugar em bilheteria mundialmente.

   

"E para de andar com seus amigos rebeldes maconheiros! Já pro seu quarto!"

Como todos sabem, esta pequena fatia da grande história de Star Wars foi escolhida para ser filmada primeiro pois Lucas acreditava que era a que melhor se adaptava para funcionar como um filme único. Ele sabia o que estava fazendo. Apesar de ter esse ambicioso plano de múltiplos filmes, ele procurou cativar o público com uma história mais simples, direta que pudesse começar e terminar de forma independente. Lucas sempre soube ganhar dinheiro.

Porém, uma vez que estamos nessa série de postagens analisando a saga em ordem cronológica da história, como de fato é este Episódio IV e como ele se conecta com os anteriores? Sendo honesto, muito bem em alguns momentos, muito mal em outros.

O grande problema deste filme assistido à luz da trilogia prequel é que o encanto de sua ingenuidade original, responsável por seu enorme carisma, se apaga, ofuscado pelo intenso drama do Episódio III e pela prévia perda de inocência do público, pois ele já sabe que bem e mal ali não são uma certeza definida, um estado permanente, inerente. Ver Darth Vader e saber que ali está Anakin Skywalker dá ao público de hoje uma dimensão talvez até mais condizente com o espírito dos anos 70, mas que o filme original, em seu estado puro, venceu e conquistou. De certa forma compreende-se perfeitamente os que preferem a trilogia original ser assistida antes dos prequels. Num macrocosmo, a escuridão da nova trilogia (primordialmente, o Episódio III), obscurece a inocência do Episodio IV. Em microcosmo, a analogia é perfeita: tecnicamente, por mais que Lucas futuque obsessivamente a trilogia original e este filme em particular, o abismo técnico e estético é incontornável. Simplesmente aceitá-lo, por mais doloroso que possa ser para o criador, causaria menos danos. Ao afogar Mos Esley com figuras CGI, inclusive em tolas situações cômicas, torna os efeitos especiais e criaturas originais ainda mais datadas do que já são, tirando até um pouco da dimensão da absoluta maravilha que é o design deste filme e do testemunho histórico daqueles que foram, disparados, sem concorrência, os melhores efeitos especiais já vistos até aquele momento. Múltiplos são os depoimentos do impacto dos primeiros segundos de filme, com o destroyer imperial passando lentamente pela tela. Ninguém jamais havia visto nada parecido. Por outro lado, mais recentemente, com a produção dos filmes intermediários, a percepção se altera novamente. A simples cena final de Rogue One, onde Leia recebe os planos roubados e diz que ali está a esperança, acende uma luz sobre o Episódio IV, como quem diz que está na hora da luz voltar não só àquela galáxia, mas à própria franquia.

Exatamente da mesma forma, a história sofre. Apesar de ter a história na cabeça em linhas gerais, Lucas não pensou em tudo previamente. E ao escrever os prequels, não se importou com inconsistências. Ver Obi-Wan sem reconhecer R2D2 é absolutamente incompreensível para um espectador novo (o que só reforça o erro que foi insistir em pôr os androides nos prequels). Vader fica numa posição estranha, não parece ser "O" homem de confiança do imperador, mas um capanga de luxo (Leia chega a comentar sobre Tarkin "segurar a coleira de Vader"). Por outro lado, a super clássica fala "acho sua falta de fé perturbadora" e sua respectiva cena, cresce enormemente ao sabermos estar ali Anakin, inabalável em suas convicções, alertando a todos o quanto a arrogância tecnológica é "insignificante diante do poder da Força". Definitivamente, é a cena que mais se beneficia com os prequels.

Incontornável também é a tão esperada revanche entre Vader e Obi-Wan. A luta dos dois foi exatamente o que poderia ser em 1977, com um ator sexagenário e um fisiculturista numa armadura, sem nenhuma das facilidades atuais de CGI, que fizeram atores bem mais velhos tornarem-se mestres espadachins nos filmes mais recentes. Embora perfeitamente satisfatória para a época, a luta entre os dois torna-se um constrangedor anti clímax. Quem acabou de ver no filme anterior uma batalha épica, que parecia travada no próprio inferno, pode ter uma imensa decepção ao ver a revanche os antigos amigos. E isso não é culpa de ninguém. É simplesmente o que é. Entretanto, chama a atenção Obi-Wan chamando Vader de “Darth”, como se fosse um primeiro nome e não um título de um lorde Sith. Deixa claro que era uma parte da história que Lucas ainda não havia pensado.

Com tudo isso, podemos compreender também aqueles que preferem ver apenas a trilogia original, e sem nenhuma das alterações posteriores, algo que Lucas tenta evitar a todo custo. Em 2006 a trilogia original inalterada foi lançada finalmente em DVD, porem a partir de uma master feita em 1993, com qualidade técnica sofrível. Hoje já está fora de catalogo, mas dá pra achar nos torrents da vida, assim como as "edições desespecializadas" em que fãs reconstruíram as versões originais em excelente qualidade, num esforço hercúleo.

Star Wars chegou aos cinemas exatamente no momento certo para ser avidamente absorvida pela cultura pop, tornando-se mesmo uma parte essencial dela. É inquestionavelmente um trabalho muito pessoal de Lucas. Ali, ele forjou o mais perfeito amálgama de todas as suas influências como artista: os filmes de Kurozawa, os seriados de Flash Gordon e Buck Rogers, westerns, filmes sobre a segunda guerra mundial, e uma fascinação obsessiva pela obra de Joseph Campbell. E da mesma forma em que ele pegou toda essa cultura pré-existente e transformou em algo totalmente novo e original, John Williams fez exatamente o mesmo ao tomar o romantismo do século XIX, o estilo clássico dos compositores de Hollywood, morto e enterrado nos anos 70, e promover um renascimento das grandes trilhas sonoras sinfônicas, porém imprimindo-lhes modernidade. Esse foi o nível de compreensão de Williams sobre o que Lucas estava tentando fazer com Star Wars. Não é a toa que, na batalha sangrenta que foi cada fase da produção do filme, a música foi a único setor que não apenas não apresentou problemas e atingiu suas expectativas, como as superou.

  

Em ultima análise, com ou sem prequels, com ou sem novas cenas e efeitos CGI, com ou sem contexto histórico, o que permanece no episódio IV? Permanece uma história heroica, simples, engraçada, divertida, com visuais que impressionam quase 40 anos depois, música espetacular, elenco perfeitamente escalado, um vilão histórico e, como não podia faltar, alguns diálogos bem estranhos (como os atores viviam dizendo no set, “quem é que fala desse jeito?”).

E antes que se esqueça,

HAN SHOT FIRST!!!

Contagem progressiva para Star Wars. Episódio de hoje: ROGUE ONE

Por Ricky Nobre

ATENÇÃO: OS TEXTOS DESTA SÉRIE SOBRE STAR WARS CONTÉM SPOILERS!!!

Rogue One teve uma tarefa difícil a cumprir. Como o primeiro filme de Star Wars fora da saga Skywalker (ainda que profundamente ligado a ela), carregou o peso de provar que os planos da Disney em tornar a franquia um evento anual dariam certo. A ideia de contar a história dos espiões rebeldes que roubaram os planos da Estrela da Morte (o mcguffin do filme original) foi apresentada a Lucas por John em 2012, como sugestão para uma série de TV. Ele reapresentou a ideia quando a Lucasfilm passou para a Disney e, embora tenha sido aceita para ser a primeira “Star Wars Story”, Knoll acabou saindo do projeto que continuou sem ele. Para dirigir, foi escolhido Gareth Edwards, que assinou contrato uma semana após a estreia de seu segundo filme, Godzilla. Escrito por Chris Weitz, Rogue One sofreu percalços em sua produção e não tinha um roteiro totalmente finalizado quando começaram as filmagens, o que é sempre ruim. 

 

Da mesma forma como aconteceria posteriormente em Solo (Ieia nossa crítica anterior), o resultado não agradou aos produtores, porém não era algo tão desastroso como o que ocorreria dois anos depois. Tony Gilroy foi chamado para reescrever parte do roteiro e dirigir as novas cenas, porém tudo foi feito sem o stress de Solo, pois Edwards e Gilroy já haviam trabalhado juntos e Edwards permaneceu na produção como uma espécie de “consultor de direção”, acompanhando as mudanças que Gilroy fazia em seu filme. Cerca de 40% do filme foi refeito. Edwards permaneceu com o crédito de diretor e Gilroy levou o de co-roteirista. Mas... e o filme?

 

Após uma calorosa recepção do Ep VII, Rogue One apareceu para fazer o público acreditar que Star Wars havia realmente voltado em toda a sua glória dentro da nova política de produção da Disney. Apesar dos problemas de produção, Rogue One é um filme dos sonhos para os fãs da franquia. São muitos acertos em muitos níveis. A partir do fato de que esta é uma história que acaba exatamente onde o Ep IV (o Star Wars original) começa, o visual escolhido para o filme é idêntico ao da produção de 1977, dos cenários aos veículos e figurino. Os efeitos visuais não tem “cara” do cinemão atual e muita coisa foi feita realmente em frente às câmeras, sem fundo verde. Porém, mais do que a nostalgia na perfeita emulação da ambientação do filme clássico, mais do que quantidades industriais de fanservice, o que faz Rogue One tão especial é o que ele traz de novo.

 

Rogue One é o primeiro filme da saga que apresenta uma visão menos romantizada da rebelião e da guerra. Por diversas vezes, os rebeldes precisam fazer coisas moralmente dúbias, ou simplesmente reprováveis, como Cassian faz logo de início ao matar o próprio companheiro que pode apresentar um risco se for capturado e a ordem de matar o pai de Jyn sem se certificar de que lado ele realmente estava. Jyn, por sua vez, carrega muitos pesos nessa história. Viu mãe morrer e o pai ser levado aos sete anos, e foi combatente rebelde na adolescência sob a tutela do radical Saw Guerrera (personagem pinçado da série animada Clone Wars, o que é imensamente LEGAL), pelo qual se sentia abandonada, viveu na rua e passou por prisões imperiais e só aceitou ajudar a rebelião para ter notícias do pai. Felicity Jones dá o tom certo nessa personagem difícil, que é fechada e distante graças às surras da vida mas que precisa dos momentos certos para que a emoção flua.

 

Outro aspecto interessante é o da espiritualidade. Não há jedis no filme, porém a Força é citada diversas vezes. É primeira vez na franquia que vemos a Força ter um papel forte em alguns personagens totalmente fora do protagonismo jedi. Jedha permanece como uma cidade santa, com diversos peregrinos, e a Força foi retratada, enfim, como uma fé popular. A Força com certeza estava com Chirrut que provavelmente seria treinado como um jedi, se a Ordem ainda existisse. Porém, na galáxia do Império, só lhe resta a fé de que ele é uno com a Força e a Força está com ele. 

 

O filme tem apenas algumas questões mínimas a serem apontadas. Por mais que Alan Tudyk tenha nos dado um sensacional K-2SO, um dos melhores droids da franquia, o fato é que este modelo de “androide imperial” jamais apareceu em nenhum outro filme e talvez seja a única coisa que não se encaixa com perfeição dentro da saga. A participação de Vader perde um pouco do seu peso quando a poderosa voz do já octogenário James Earl Jones se mostra indisfarçavelmente enfraquecida. A ressuscitação digital de Peter Cushing é assombrosa em alguns takes e engessada em outros, além de trazer um debate ético sobre o quão certo ou errado isso é. Mas são meros detalhes num filme que é Star Wars até a medula e, ainda assim, consegue ser ousado. Ben Mendelsohn faz de Krennic um excelente e a cena de Vader no corredor (concebida e filmada quando a produção estava quase encerrada) é uma das melhores e mais apavorantes cenas da franquia. vilão Vários finais onde alguns personagens sobreviviam foram escritos, mas, felizmente, a Disney aceitou a sugestão dos cineastas de que a única coisa certa a ser feita era mostrar que nenhum deles saiu vivo da missão, apesar dela ter sido cumprida e os planos irem parar nas mãos da Princesa Leia. 

 

Apesar dos percalços de produção, Rogue One foi incrivelmente bem recebido e chegou a uma bilheteria mundial de 1 bilhão de dólares! Ainda que seja possível apontar que o filme seguiu a direção do Ep VII numa reverência fixa no filme original, é inquestionável que ele foi além, mostrando uma guerra mais suja e trágica, mas também com espaço para verdadeiro heroísmo. É um filme muito emocional e o elenco garante que os personagens te conquistem ainda que a trama encontre pouco tempo para desenvolvê-los mais profundamente. Rogue One realiza uma verdadeira alquimia na saga, uma vez que quem assistir o Ep IV, produzido a 42 anos, imediatamente após este perceberá que todo um novo peso é dado à história, e a missão de Luke em levar os planos da Estrela da Morte de volta para a Aliança Rebelde tem sua importância reforçada, pois agora o público viu o qual foi o preço. 

 

Rogue One é como se alguém jogasse O Resgate do Soldado Ryan no meio de O Senhor dos Anéis. E deu extraordinariamente certo!

Contagem progressiva para Star Wars. Episódio de hoje: SOLO

Por Ricky Nobre

Star Wars é uma franquia muito peculiar em sua cronologia e sua aquisição pela Disney só tornou isso mais bizarro. Se formos pôr em ordem cronológica da história todos os filmes (nem vamos citar as séries), que é como essa maratona está sendo feita, os datas de produção são: 1999, 2002, 2005, 2018, 2016, 1977, 1980, 1983, 2015, 2017 e 2019. Cada fã tem sua própria forma de maratonar, seja na ordem dos filmes, seja também por escolher quais NÃO ver. Desta forma, o quarto filme de nossa maratona foi justamente o mais recente a estrear no cinema. Quando a Disney adquiriu a Lucasfilm e decidiu produzir a nova trilogia, o plano era ter um filme por ano e entre cada episódio principal, produzir uma “Star Wars story”. O primeiro foi Rogue One, muito bem recebido. Depois foi a vez de um filme de origem de Han Solo. Os fãs, porém, não ficaram empolgados com a ideia.

 

Uma tempestade perfeita de erros tornou Solo o único filme de Star Wars a perder dinheiro, num prejuízo estimado de 80 milhões. Escrito por Lawrence Kasdan (roteirista do ep V e co-roteirista dos ep VI e VII) e seu filho Jonathan, Solo foi dirigido pela dupla Chris Miller e Phil Lord, com bom histórico com as animações Tá Chovendo Hambúrguer e Uma Aventura Lego. Os dois acabaram levando o filme para uma direção inesperada, tirando um humor mais escrachado e pastelão do roteiro e repetindo cada take 20 ou 30 vezes, exaurindo elenco e equipe. Quando os produtores se deram conta, o jovem Alden Ehrenreich, que havia apresentado uma ótima versão do personagem Solo nos testes de elenco, estava parecendo o Ace Ventura. 

 

Faltando apenas três semanas para o fim das filmagens, os diretores foram demitidos e Ron Howard (Um Sonho Distante, Apolo 13, Uma Mente Brilhante) foi chamado às pressas. À princípio, ele deveria apenas concluir as filmagens e refilmar algumas cenas. Howard acabou por refazer 80% do filme mas, felizmente, num ritmo bem mais ágil que os diretores anteriores. Obviamente, isso alterou a data de lançamento e estourou o orçamento em praticamente O DOBRO, e essas histórias não fizeram bem às já baixas expectativas do público. Somado ao fato de que o filme anterior, o ep VIII, foi o mais polêmico e talvez o mais odiado filme da franquia, o resultado financeiro de Solo foi desastroso. Mas... e o filme?

 

Solo tem praticamente tudo que se esperaria de uma origem do personagem: como conheceu Chewbacca e Lando, como conseguiu a Falcon, quais foram seus primeiros trabalhos, como foi a tal corrida de Kassel e como ela foi feita em 12 parsecs e como sua personalidade se consolidou. Está tudo lá. Tem bons novos personagens, como Qi'ra, Beckett e L3, a hilária droid revolucionária. Ehrenreich e Glover fazem o melhor trabalho possível para recriar Han e Lando e não há nada a se criticar no trabalho deles. Kasdan trás os diálogos e ações típicos dos personagens e não há dissonância entre estas e as versões clássicas. Ehrenreich, porém, teve a tarefa mais ingrata. O que Harrison Ford criou para o personagem é tão icônico e especial que o espectador, volta e meia, sem querer, acaba lembrando que “aquele não é o Harrison Ford”. Na mesma medida, Ewan McGregor não é Alec Guiness mas... Enfim, pesou mais aqui.

 

Solo tem ótimas cenas de ação (a do trem em particular) e algumas boas surpresas. O todo, porém, não empolga. Não como se espera de um filme de Star Wars. Os planos de uma continuação foram arquivados e até os futuros filmes após a conclusão da saga Skywalker serão repensados. Talvez o grande problema do filme foi seu enorme custo. Saiu por 275 milhões, o mais caro da franquia até hoje, e rendeu mundialmente 392 milhões. Solo deveria ser um filme mais simples, mais barato até mesmo que seu orçamento original de 140 milhões. Solo é uma história simples, um filme de roubo e trapaça clássico com seus simpáticos ladrões, trambiqueiros e canalhas. Talvez o conceito se aplicasse melhor em uma série como a recente Mandalorian. Talvez uma produção mais simples sem a tensão gerada por uma filmagem feita praticamente duas vezes. Talvez... um diretor melhor. Howard faz um cinema muito, mas muito certinho, bem Hollywood padrão. Provavelmente foi isso que levou a Disney a chama-lo para solucionar a tragédia que foi o trabalho dos diretores demitidos, sua capacidade de fazer o que está no roteiro. Certinho. Solo não é, de forma nenhuma, um filme ruim. Mas também não é bom, assim, BOM. É, em última análise, um filme de Ron Howard. E, considerando as circunstâncias, ainda bem.

CAÇA-FANTASMAS O LEGADO Trailer Português

por Renato Rodrigues
Adoro os Caça-Fantasmas, especialmente os desenhos, mas confesso que fiquei um pouco decepcionado com o novo trailer.

Pra começar, este filme demorou demais para sair (Muito por culpa do vacilão do Bill Murray) e agora o elenco original está já mais pra lá do que pra cá (Literalmente).

Outra coisa: Lançá-lo depois daquele reboot feminino ficou parecendo uma vingancinha. Hoje saiu o teaser trailer trazendo apenas umas crianças remelentas (Acho que a menina é neta do Egon) e o Homem Formiga.

Como eu sou um ser tão desprezível quanto o Geléia, verei com certeza o filme. Mas que o pé tá atrás, tá. :P

Contagem progressiva para Star Wars. Episódio de hoje: A VINGANÇA DOS SITH

por Ricky Nobre

ATENÇÃO: OS TEXTOS DESTA SÉRIE SOBRE STAR WARS CONTÉM SPOILERS!!! 

Finalmente, chegamos ao momento que todos esperavam. Todas as peças do tabuleiro se moveram e todas as forças do universo e do destino fizeram sua parte para que esse momento, implantado na mente dos fãs em 1983, quando Yoda e Obi-Wan admitiram a verdade para Luke, acontecesse diante de nossos olhos. A Vingança dos Sith (2005) consegue ser melhor em relação ao segundo episódio do que este é em relação ao primeiro. E isso é muita coisa! Logo na primeira sequência, tomamos um susto: excesso de humor centrado na figura de R2, e a morte prematura do Conde, que nos deixou tão felizes por ter sobrevivido ao final do filme anterior, sepultando qualquer possibilidade de um maior desenvolvimento do vilão.
 

Porém, esses problemas são menores diante de tudo que dá certo dali em diante. Mais uma vez, é preciso mencionar o quanto Ewan McGregor foi uma escolha perfeita para Obi-Wan. E creio que este é o momento para reconhecer o extraordinário talento de Ian McDiarmid, que aqui vai além de tudo que já havia feito na saga e imprime a Palpatine/Sidious uma impressionante riqueza, um tom soturno aterrador, uma sutileza ao inserir a voz clássica do Imperador em momentos chave dos diálogos do chanceler. McDiarmid extrai dos diálogos geralmente simplórios de Lucas todo o sangue que é possível se arrancar de uma pedra. O motivo pelo qual a carreira desse mestre nunca foi além do brilho da própria saga Star Wars está totalmente além da minha compreensão.
 

 

E obviamente, a estrela absoluta do fim desta trilogia, o próprio Anakin/Lorde Vader brilha como merece graças a um impressionantemente rápido amadurecimento de Hayden Christensen como ator. Entre os episódios II e III, ele participou de dois filmes de baixo orçamento, que privilegiavam a interpretação, com dois bons diretores de atores. Este "curso intensivo", somado a um roteiro bem melhor escrito e, o mais surpreendente, algumas boas direções dadas pelo próprio Lucas, tornou possível a materialização diante de nossos olhos da trágica queda de Anakin e da ascensão de Darth Vader. A queda de Anakin não é apenas crível e verossímil. É verdadeiramente trágica e de partir o coração.
 

 

O Sith do olho amarelo

É apoteótico ver o nascimento do imperador deformado, a própria consolidação do plano de tomada de poder de Palpatine brilhantemente concebido e executado, a batalha entre este e Yoda, algo que jamais esperaria ver, travada entre bancadas do senado que vai sendo destruído, numa inesperada simbologia. E mais apoteótico de tudo, a grande luta entre Anakin e Obi-Wan sobre rios de lava, como que travada no próprio inferno. A classificação etária 13 anos, inédita na saga, garantiu uma atmosfera mais soturna e violenta ao filme.
 

 

Trágico esse Episódio III

Mas sim, o filme tem problemas. Os mais simples são tentativas de última hora em acertar algumas pontas soltas (só algumas), como a capacidade dos jedis em se comunicar pós-morte (comum na trilogia original e ausente nesta) e a participação forçada dos androides, que, sendo frio e franco, não precisavam ter participado desta trilogia. A solução foi decretar de forma fria e abrupta o apagamento da memória de C3PO, algo aparentemente brutal para se fazer com uma inteligência artificial aparentemente auto consciente. A harshtag sugerida pelo pessoal do Honest Trailers #droidlivesmaters vem à mente. Pior ainda é que apagar a memória de C3PO não resolve dois furos inexplicáveis: como Lars não lembra de C3PO e como Kenobi não lembra de R2D2.
 

 

E sim, podemos engolir, depois que tudo em relação à queda de Anakin ter sido melhor do que o esperado, Vader gritando "noooooooo". Tudo que foi falado aqui são problemas menores. O único defeito real do Episódio III se refere a Padme. Personagem forte, sábia, um modelo como regente, política e guerreira, Padme Amidala torna-se uma parva chorona e inútil a partir do momento em que engravida. Um personagem valiosíssimo para a trilogia é reduzido ao papel exclusivo de procriadora da próxima geração de personagens e objeto causador da queda de Anakin, seja pelo apego deste em relação a ela e ao medo da perda, seja para sepultar de vez Anakin dentro de Vader com sua morte. Uma morte, aliás, totalmente desnecessária, pois, além da queda de Anakin já estar definida naquela altura, só serviu para contradizer o famoso diálogo onde Leia lembra da tristeza da mãe (diálogo, alias, referenciado no próprio episódio I).
 

Mas não para por aí: originalmente, três cenas mostravam Padme articulando com Bail Organa e Mon Mothma o que seria um embrião da aliança rebelde, inclusive com Padme entregando a Palpatine um pedido de garantia de abandono do poder após o fim da guerra. Lucas cortou as três cenas, acreditando erradamente que desviava a atenção do centro da historia que era Anakin, ignorando que essa ação de Padme adicionava mais um elemento no conflito interno de Anakin e enriquecia não só a personagem mas também a mitologia da saga. Mais ainda: vendo Padme forte a atuante ao longo do filme torna sua crise emocional muito mais impactante e trágica. Assim, Lucas selou um destino trágico e indigno para um dos melhores personagens da trilogia. Chega a ser ainda mais triste que os já esperados diálogos realmente ruins, que são bem menos frequentes neste filme, estão praticamente todos nas cenas com Padme.
 

 

Nada disso, entretanto, tira o mérito do filme e de seu criador. Como diretor e como roteirista (mais uma vez dispensando parceria) é o melhor filme de Lucas. Se Padme fosse um personagem de verdade neste, poderia realmente rivalizar com o mítico Episódio V. Não seria perfeito... Mas quase! E tudo que era preciso era manter três cenas que mal somavam seis minutos.

Contagem progressiva para Star Wars. Episódio de hoje: O ATAQUE DOS CLONES!!

 por Ricky Nobre

ATENÇÃO: OS TEXTOS DESTA SÉRIE SOBRE STAR WARS CONTÉM SPOILERS!!!

Continuando nossa viagem pelos últimos anos da Velha República, chegamos ao Episódio II. Ataque dos Clones (2002) vem desfazer alguns problemas do episódio anterior e reforçar outros. A principal qualidade desta segunda parte é finalmente apresentar um Anakin realmente problemático. Arrogante, indisciplinado e, principalmente, com muita raiva, apesar de suas intenções serem sempre as melhores. A rigidez de Obi-Wan ao reprimi-lo é apenas uma das muitas facetas da excelente caracterização do personagem, que não fica nada a dever a nossas altas expectativas sobre como deveria ser o jovem cavaleiro jedi Kenobi. 

Porém, o próprio Anakin acaba mais uma vez atraindo a antipatia de parte do público, e mais uma vez o ator leva a culpa. Não devemos nunca esquecer que, desde os primeiros anos da década de 70, George Lucas só sabe dirigir atores usando as palavras "mais rápido" e "mais intenso". Harrison Ford conta que ele chegou um dia a dizer: "faz assim, só que melhor". Um ator jovem e completamente inexperiente não tem opção a não ser ficar totalmente perdido sem saber o que fazer com os velhos e constrangedores diálogos de Lucas que, se em diversos momentos melhoraram muito graças à parceria com Jonathan Hales, também pioraram demais durante as inacreditáveis cenas de romance, que falham catastroficamente na tentativa de criar a lendária história de amor entre Anakin e Padme. Toda a forma como a relação deles foi estruturada é falha. Os estranhos atritos entre os dois não levam a nada e tornam a atração mútua algo bizarro que vem do nada. E quando você pensa que a pior coisa são os diálogos... eles rolam na relva!
 

Em termos de ação, o filme acerta demais na luta entre Obi-Wan e Jango Fett, e nas épicas batalhas da arena e em campo aberto. Para ser honesto, toda a ação do filme é excelente, com exceção da sequência na fábrica de androides, desde sua constrangedora semelhança com videogame até o humor escrachado, onde C3PO faz as vezes de Jar Jar (que, aliás, quase não aparece e tem, acredite, uma participação importantíssima). Toda esta sequência foi criada de última hora e não estava no roteiro original e é realmente lamentável Lucas ter insistido nela.
 

A escolha de Christopher Lee como Conde Dokuu foi sensacional e faz um belo eco com a participação de Peter Cushing no episódio IV. O Yoda guerreiro é uma divertida surpresa, embora se pudesse esperar um pouco mais das lutas de sabres de luz. Em apenas um momento, a montagem tosca típica do episódio I aparece aqui, desta vez na cena da reunião com o Conde, onde cada personagem alienígena fala por sua vez de forma lenta e canastrona toda vida, com cortes frouxos que só torna cada pedaço pior. 

 

Talvez o furo mais grave do roteiro seja o abandono totalmente inexplicável de Shmi. Qualquer mente razoável vai questionar como Anakin pode passar dez anos sem procurar saber como estava a mãe, ou sequer cogitar em comprar sua liberdade. E surpreende que o roteiro não tenha sequer oferecido uma desculpa, ainda que esfarrapada. E na esteira da sequência, Anakin confessa que, no ápice do ódio, matou os captores da mãe, mas não apenas eles, mas as mulheres e crianças também. Frente à confissão do genocida, o que Padme faz: a) grita de horror  b) chora de tristeza  c) sai correndo de perto desse psicopata  d) faz um chamego e solta a pérola "ter raiva é ser humano". Mal sabia ela o que a esperava no Episódio III...

Ataque dos Clones foi um enorme passo adiante em relação ao Episódio I (tem gente que acha o I melhor que o II, mas eu não quero saber o que essa gente andou fumando). Mesmo com críticas em relação ao Anakin do Hayden Christensen, ele finalmente apresenta a personalidade que esperávamos ver. De fato, a melhor cena entre ele e Padme não é romântica, mas uma discussão onde ele diz que, se numa democracia nem todos concordam, alguém "sábio" deveria fazê-los concordar. Discussão, aliás, extremamente pertinente nos dias de hoje.

Contagem progressiva para Star Wars. Episódio de hoje: A AMEAÇA FANTASMA!

 por Ricky Nobre

ATENÇÃO: OS TEXTOS DESTA SÉRIE SOBRE STAR WARS CONTÉM SPOILERS!!!

Começamos aqui nossa maratona preparatória para o último filme da saga dos Skywalker. Dizem que existem dois tipos de pessoas: os I, II, III, IV, V, VI e os IV, V, VI, I, II e III. Coloco-me sem arrependimentos entre os primeiros. É claro, existem os que ignoram a trilogia prequel e ainda os que evitam apenas o Episódio I. Existe ainda a "ordem machete", que é IV, V, I, II, III e VI. Atualmente, além dos episódios VII e VIII, temos ainda Solo e Rogue One e já existe quem escolha ordens alternativas além da cronológica para estes também. Mas meu TOC me impede de embarcar nesse bundalelê desregrado. E eu nem iria querer. O Episódio I é um filme odiado, talvez exageradamente. Apesar de ser inquestionavelmente o pior filme da saga, A Ameaça Fantasma (1999) tem suas qualidades redentoras. Poucas, mas tem.

Por algum motivo bizarro, desaprenderam a fazer o Yoda marionete, talvez na tentativa de rejuvenescê-lo (mas afinal, o que são 40 anos pra quem tem 900??). Como resultado, foi substituído por uma versão digital no lançamento do bluray.

A começar por Palpatine. Tudo referente a ele, desde sua figura até o plano de mestre de tomada de poder que já começa nesse filme, é perfeito. Darth Maul é uma figura sensacional na forma como é encarnada por Ray Park, mas é muito mal explorado, merecia sobreviver para outro filme (o que, de fato, aconteceu na série animada Clone Wars, com desdobramentos em Rebels). A corrida de pods é, sem dúvida, a melhor sequência do filme, impecavelmente realizada. Infelizmente, a esse ponto, estamos apenas na metade da exibição. Padme, com seus figurinos épicos, aparece como uma figura de fibra, corajosa e resoluta, e que não perde em credibilidade por ser vitima das manipulações de Palpatine (apesar da ideia absurda de uma "rainha adolescente que foi eleita"). O Obi-Wan de Ewan McGregor já começa muito bem e parece bem mais esperto que seu mestre no que se refere a Anakin (o próprio Qin Gon chega a admitir isso). E não é culpa do jovem Jake Loyd que seu Vader infante seja tão aquém do esperado. Um ator mirim inexperiente jamais conseguiria dar densidade aos inacreditáveis diálogos que Lucas escrevia e achava tão legais. Como são também um pouco injustas as criticas que hoje se fazem às lutas com sabres de luz. Quem viu em 1999 sabe o enorme passo adiante que foram em relação à trilogia original. Há até quem considere a melhor luta de toda a saga. Todo o design do filme é sensacional e John Williams cria em Duel of Fates um dos temas musicais mais marcantes da saga.

A rainha em seu traje número 843.

Vendo 20 anos depois, as qualidades que empolgaram em seu lançamento empalidecem diante de aspectos intragáveis como midichlorians, Jar Jar (tudo, tudo relacionado a ele e, acima de tudo, as inacreditáveis piadas com excrementos e flatulência, se bem que o racismo, mais evidente para o público americano, não fica atrás), a falta de uma sombra em Anakin que fosse discernível ao público e que transmitisse algum desconforto real, e o "talento" geral de Lucas para diálogos. Sua direção carece de peso e maturidade (o que já era evidente no Episódio IV, mas que ali não era um problema). Enquanto produtor, função que ele exerceu com exclusividade por 20 anos, Lucas escolheu apostar majoritariamente no público infantil neste Episódio I, levando ao extremo o que já havia lhe gerado criticas no Episódio VI. A montagem por vezes adquire contornos surpreendentemente amadores, com cortes frouxos e uma falta de dinâmica nos diálogos que chega a parecer deliberada. Não é a toa que a febre dos fanedits (remontagens de filmes feitas por fãs com a intenção de amenizar ou resolver seus problemas) se iniciou justamente quando fãs resolveram remontar Ameaça Fantasma batizando-a de The Phantom Edit, conquistando reconhecimento da imprensa e até do próprio Lucas.

Temos, portanto, um péssimo cartão de visitas para aqueles que estariam tendo seu primeiro contato com Star Wars (a menos que você tenha 6 anos). Mirando tão pesadamente no público infantil, é compreensível que os adultos hoje que preferem esta trilogia prequel à original são justamente os que cresceram com ela, tendo um relação emocional bem maior com os episódios I a III. Ainda que alguns defendam que é possível começar a assistir a saga a partir do episódio II, alegando que este primeiro não acrescenta nada de relevante, acredito que apenas a presença de Darth Maul e o acompanhar o início do plano de dominação de Palpatine já são motivos suficientes para não tirar Ameaça Fantasma de sua lista.

Lucas resolveu lançar em 2011 uma versão 3D do filme nos cinemas. Um fracasso retumbante!